El pasado mes de febrero, se inauguraba en el Domus Artium 2002 (DA2) de Salamanca la primera exposición retrospectiva en España de la artista Gabriela Bettini, que se podrá visitar hasta el próximo 24 de mayo. La artista hispano-argentina fue finalista del Premio BMW de Pintura en su 39ª edición, celebrada en 2024, por su obra Cut Forest with an Old Fig Tree. En esta muestra recorre su trayectoria entre Madrid y Buenos Aires.
Cierta tarde, la más bella de las tardes de mi vida, de Gabriela Bettini
La muestra toma como punto de partida la obra más reciente de esta Artista BMW, Memoria del agua, que contiene el inicio de un poema incompleto de su abuelo desaparecido durante la dictadura militar argentina. El poema de su abuelo, escrito al final de las páginas de un libro de Edgar Allan Poe, termina con una “,” o como explican desde la institución “un silencio, un vacío, una presencia interrumpida que la obra de Bettini ha intentado llenar desde sus primeros trabajos”.
A partir de estos versos y del poema de Poe El cuervo, incluido en el libro de su abuelo, donde resuenan una y otra vez las palabras “nunca más”, la artista habla de la resistencia a la ausencia y la extinción. Como explica la comisaria de la muestra, María Iñigo Clavó, “el trabajo de la artista está marcado por una historia de violencia, trauma y exilio que atraviesa los cuerpos de generación en generación”. Para representar todo esto recurre al paisaje y la naturaleza.
En todas las obras de la artista, la representación artística se evidencia como un trampantojo, como una herramienta de despojo y borrado. “Bettini se alía con la pintura críticamente para proponer revertir esta función mostrando su mecanismo”. Junto a este simbolismo, la obra de la artista se presenta en un continuo diálogo con la literatura, la poesía, la teoría crítica y el lenguaje oral.
Cut Forest with an Old Fig Tree
Al igual que en las obras de la exposición que se puede visitar en Salamanca, la obra finalista del Premio BMW de Pintura de 2024, Cut Forest with and Old Fig Tree, sigue su investigación pictórica. En este caso particular, la obra reflexiona sobre los procesos de desterritorialización y modificación de entornos naturales y el impacto em sus ecosistemas.
Está pintura, realizada en tela de lino belga sobre bastidor, tiene una primera base de pintura acrílica, siendo el resto en óleo. Las pinturas están trabajadas con bases de colores metálicos: dorados, plateados y otros tonos que aluden a los metales pesados que se extraen en abundancia em los territorios del Sur Global que representan. En esta pieza, al igual que en otros de sus trabajos, la propia pintura sirve de metáfora de la sobreexplotación y la pérdida de hábitats naturales. Para hacer aún esto más presente, el paisaje está complementado con diferentes palabras que nombran distintos seres del medio natural, cuyos hábitats van desapareciendo bajo la política del borrado.
